Medzinárodný festival súčasného tanca Bratislava v pohybe oslávi v tomto roku 25. výročie od svojho vzniku. Okrem hlavného programu, v rámci ktorého uvedie diela umelcov z USA, Izraela, Francúzska, Talianska, Grécka, Nemecka a Slovenska, predstaví aj široký sprievodný program. Jeho prvá časť sa začala počas augusta retrospektívnou výstavou fotografií Ctibora Bachratého OKAMIHY TANCA a v septembri pokračovala v uliciach Bratislavy projektom GENIUS LOCI. Druhú časť výstavy fotografií budú môcť diváci navštíviť počas celého trvania festivalu, v priestoroch Slovenského národného divadla. V A4 – priestore súčasnej kultúry sa budú môcť zúčastniť diskusie venovanej 25. výročiu festivalu. Študentom VŠMU sú určené dva tanečno-pohybové workshopy.

„Divadlá na celom svete sa každý večer zapĺňajú miliónmi divákov, divákov dychtivých po zážitku, po okamihoch naplnenia krásou a novou energiou, po momentoch, ktoré otvárajú nepoznané dimenzie a sú potvrdením, že prítomnosť – okamih zážitku – je jediný čas, ktorý existuje. Súčasný tanec na Slovensku žije a my dúfame, že festival je toho dôkazom. Dáva príležitosť nahromadiť množstvo zážitkov a obdariť nimi tých, ktorí chcú byť obdarovaní – veríme, že ich je veľa. Festival za 25 rokov prešiel rôznymi fázami vývoja a premien, ale jeho prvoradým zámerom vždy bolo prinášať výnimočné okamihy plné krásy a pravých emócií, objavovania nepoznaného, obdivu k estetike ľudského tela a dokonalosti jeho pohybu, keď sú telo a duša skoncentrované do jediného okamihu, ktorý v sebe dokáže niesť posolstvo o zmysle nášho bytia. Verím, že festival má pred sebou ešte veľa úspešných ročníkov, bude i naďalej cibriť vkus a prinášať veľa krásy a nevšedných zážitkov svojim divákom a inšpirovať nové generácie tvorcov a tanečníkov,“ povedala Miroslava Kovářová, jedna zo zakladateľov a umelecká riaditeľka festivalu.

Medzinárodný festival súčasného tanca Bratislava v pohybe sa bude konať pod záštitou primátora Hlavného mesta SR Bratislavy Matúša Valla a bude aj v tomto roku prebiehať počas jedného mesiaca od 4. do 25. októbra.

Program: 

4.10.2021 o 19.00 / Činohra SND
Staatstheater Mainz / Sharon Eyal

Inšpirovaná silnými emóciami súvisiacimi s láskou, choreografia Soul Chain spája balet a elektro do strhujúceho súčasného tanca. Súbor sa stáva rojom energie v mimoriadne náročnej choreografii, ktorá v roku 2018 získala nemeckú divadelnú cenu Faust.

7.10.2021 o 19.00 / DPOH
RootlessRoot: Stones&Bones

Štyri tanečníčky stoja na scéne proti mramoru – materiálu večnosti, pričom vytvárajú báseň o ľudskom zápase s časom a priestorom, so zemskou príťažlivosťou a s rozkladom.

Štyri tanečníčky začínajú svoju púť v mystickom kozmickom oceáne nekonečných možností, neobmedzených tvarov, foriem a dimenzií a skončia prácou so základnými Pytagorejskými pravidlami vytvárania vesmíru a geometrie. Gule, kocky, štvorsteny, dvadsaťsteny… Archetypálny vesmír sa rozvíja na scéne, keď sa tvorcovia vnárajú do tvarov a hmotnosti objektov, s vedomím, že všetko sa skončí, pretože ľudská prítomnosť je vždy len letmá.

Choreografiou Stones and Bones sa RootlessRoot usilujú o vytvorenie divadelného zážitku zbaveného falošných objektov. Ukazujú nám ľudské telo v jeho skutočnej podobe stvorenia, snažiac sa o to, aby bolo telo v danom okamihu hustejšie a zanechalo stopu, ktorá dokáže budúcnosti, že niekedy existovalo.

8.10.2021 o 20.00 / A4
Ferienčíková, Júdová, Timpau: (Everywhen) Between

„Sme prepojenejší ako kedykoľvek predtým, meníme sa na masu, ktorá sa snaží nájsť rovnováhu. Ťaháme a tlačíme.“

(EVERYWHEN) INBETWEEN skúma skupinové pnutie vo svete klimatickej zmeny, globálnej pandémie, neustáleho prepojenia a okamžitých reakcií, kde sa priestor medzi nami stáva našim kolektívnym orgánom, ktorý si žiada zmenu. Aj keď sme geograficky vzdialení, sme vzájomne prepojení viac ako kedykoľvek predtým a v tejto fáze sa meníme na masu, ktorá sa snaží znovu nájsť rovnováhu.

Dielo inšpirované interaktívnou architektúrou predstaví štyroch tanečníkov a materiál vznášajúci sa nad nimi. Objekt, s ktorým tanečníci pracujú, sa stáva performatívnou architektúrou – „spoločným telom“. Tvary, ktoré nadobúda, sú výsledkom ich dialógu, ale stáva sa tiež ich prostredím, ich úkrytom a domovom. Tento dočasný úkryt a priestor na dialóg je odrazom bojov a interakcií medzi štyrmi telami, ale aj vnútri spoločností.

9.10.2021 o 16.00 a o 17.00 / GMB - Mirbachov palác 10.10.2021 o 15.00, o 16.00 a o 17.00 / GMB - Mirbachov palá
Roni Chadash: Body #1

“A tak ich telá splynuli do pevnej jednoty, už neboli dvoma bytosťami – ale ich dvojitá prirodzenosť, ani žena ani muž, nie je týmto ani tamtým, no je, je tu a tak to je.”

Roni Chadash je izrealská choreografka, performerka a pedagogička. Od roku 2015 skúma svoj špecifický pohybový jazyk a filozofické posolstvo, ktoré identifikuje jej tvorbu a spôsob pohybu. Vo svojom výskume tela Roni dekonštruuje telo a transformuje ho do abstraktných tvarov a postáv, pričom separuje jednotlivé časti tela a prekračuje fyzické hranice.

9.10.2021 o 20.00 / A4
Anastasia Valsamaki: Body Monologue

Čo dokáže telo? Toto je nezodpovedaná logická otázka, ktorú sólo Anastasie Valsamaki prináša na scénu.

Svojim výskumom Valsamaki odkrýva výrazové schopnosti tela, pričom naratív ovplyvňuje tanečný jazyk. Sledujúc štruktúru monológu sa choreografia vracia k výstižnému tichu tela z obdobia pred vznikom reči, ktoré sa vyjadruje prostredníctvom pohybu. Ticho pozostávajúce z gest, páuz, poddajných foriem a neznámych stavov tela priťahuje naše pohľady. Monológ tela prijíma premenlivosť významov, ktoré telo vyjadruje tancom.

Joy Alpuerto Ritter: Babae

Joy sa pri tvorbe svojho sóla inšpirovala tancom čarodejníc Mary Wigmanovej, ako aj tradíciou z krajiny svojho pôvodu, Filipín. Telesnosť, zmyslovosť, pružný a energický až zvierací pohyb sú základom tanca, ktorým nás Joy vťahuje do svojho sveta, do rituálu ženy dneška.

Tridsaťminútové sólo inšpirované „majstrovským dielom čudnosti“, tancom bosorky Mary Wigman. Joy, ktorá vyrástla a vyštudovala klasický baletv Nemecku, skúma zdedený pohybový slovník, a nanovo konfiguruje moc a mystické praktiky ženy – bosorky. Kombinujúc filipínske korene ľudového tanca, klasické baletné vzdelanie a slovník hip-hopu a vogue, BABAE je ženská súhra animalistických a zmyslových vlastností rituálu a moci.

„Podstatou mojej tvorby je transformácia tela a energie – ľudskej aj živočíšnej“.

23.10.2021 o 20.00 / A4
Masako Matsushita: Un/dress - Moving Painting

UN/DRESS - pohyblivá maľba je metaforické predstavenie, ktoré vychádza zo spojenia tela a objektu do pohyblivého obrazu. Zameriava sa na skúmanie zmien a migráciu tkaniny a prirodzený proces obliekania a vyzliekania.

Choreografia skúma úlohu ženského oblečenia a tela v modernej spoločnosti. Telo je prítomné a súčasne absentuje, je centrálnym zjednocujúcim bodom, úžinou, ktorá spája, presýpacími hodinami času, zvýrazňuje horizont a naznačuje prechod. Prítomnosť pásov látky v pruskej modrej prináša presnosť, pravidelnosť, smerovanie a dimenziu a súčasne určuje správanie pri dosahovaní cieľa. Predstavenie bolo vybrané na platformu NID 2019.

Rebecca Journo - La Pieuvre: La Ménagére

V priestore pozostávajúcom z čiernych a bielych kachličiek, ktoré pripomínajú kuchyňu, stojí postava ženy v domácnosti, oblečená v žltom plášti. Zvuky šúchania kuchynskou hubkou a vysávača vytvárajú odcudzený soundtrack.

Dialóg medzi pohybom a zvukom odkrýva vnútorný svet postavy. Citujúc autorku Sheilu Rowbotham v knihe Woman´s Consciousness, Man´s World, choreografia skúma „neurózu ničoty“ ako výsledok uviaznutia žien v cyklickom procese vypĺňajúcom prázdnotu.

La Ménagère je druhou časťou diptychu L´Épouse & La Ménagère, dvoch sól portrétujúcich archetypálne ženské postavy a otvára otázky priestoru medzi fantáziou, performanciou a tzv. realitou. Ako v umení glitch, zastaranosť týchto zobrazení inšpiruje choreografický jazyk v hľadaní „systémovej chyby“.

24.10.2021 o 20.00 / Štúdio SND - Nová budova 25.10.2021 o 20.00 / Štúdio SND - Nová budova
Kimberly Bartosik / daela: through the mirror of their eyes

Živočíšne provokatívne, vášnivo intímne a pulzujúce energiou, predstavenie through the mirror of their eyes (ocenené cenou Bessie za vynikajúcu produkciu) prekypuje empatiou a násilím súčasne. 

Traja výnimoční performeri Joanne Kotze, Dylan Crossman a Burr Johnson (nositeľ ocenenia Bessie za vynikajúci tanečný výkon) lietajú v priestore, pričom využívajú energiu búrky, snažia sa udržať vo vzduchu, akoby pre nich neplatili zákony gravitácie, hľadajú cestu cez priestor zaliaty svetlom a zvukom. Na scénu vstúpi karavána detí.

Obratne sa pohybujú v búrke a nakoniec udávajú tón. V predstavení through the mirror of their eyes  sa telo tanečníka stáva nádobou, prostredníctvom ktorej my ako publikum môžeme prežívať seba a svet okolo nás. Choreografia zachytáva chaos, spôsoby ako sa pohybujeme v priestore deštrukcie a obnovy a jemne naznačuje cestu vpred.

Sprievodné podujatia: 

11.9.2021 a 12.9.2021, sob a ned o 17.00 / rôzne miesta v Bratislave

Genius Loci, The Other Side, Weittenhof, Water project

Site-specific predstavenie Genius Loci je súčasťou sprievodného programu Bratislavy v pohybe 2021. Na nádvoriach starého mesta Bratislavy vám predstavíme 4 predstavenia.

4. - 25. október / Foyer Slovenského národného divadla 
Výstava fotografií Ctibora Bachratého

23.10.2021 o 17.00 / A4 Diskusia k 25. výročiu medzinárodného festivalu súčasného tanca Bratislava v pohybe

Vstupenky na všetky predstavenia je možné zakúpiť online priamo na stránke festivalu  www.abp.sk v časti Vstupenky, cez portál www.predpredaj.sk alebo pred predstavením priamo v divadlách festivalu.

Záleží nám na živote a zdraví.
Predstavenia festivalu budú môcť navštíviť iba KOMPLETNE ZAOČKOVANÍ diváci.

Aktuálne info: https://www.facebook.com/bratislavavpohybe/

rNUlife.sk/ TS Bratislava v pohybe